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| Davide QUAYOLA |
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| ART NUMERIQUE - DESIGN D'ESPACE |
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Davide QUAYOLA est né à Rome en 1982. Il vit désorrmais à Londres où il a son atelier
Quayola utilise la technologie comme prisme pour explorer les tensions et les équilibres entre des forces apparemment opposées : le réel et l'artificiel, le figuratif et l'abstrait, l'ancien et le nouveau.
Construisant des installations immersives, souvent dans des sites architecturaux d'importance historique, il utilise et réimagine l'iconographie classique à travers la technologie contemporaine.
Sa pratique variée, toute dérivante de logiciels customisés par l'artiste, comprend également la performance audiovisuelle, la vidéo, les oeuvres immersive, la sculpture et les œuvres sur papier.
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| REMAINS - Prix ARS ELECTRONICA 2013 |
Sculpture Factory |
Sculpture Factory, l’œuvre de l’artiste D. QUAYOLA étend la portée de ces nouveaux espaces sur le sol de l’usine. L’artiste présente la construction d’une de ses sculptures inachevée comme une sculpture performative en soi. ...
C’est la relation entre l’art et le processus qui documente et informe le process de travail suivi par Quayola." écrit François Boutard (Tendance Art Design)
Quayola utilise la technologie comme prisme pour explorer les tensions et les équilibres entre des forces apparemment opposées : le réel et l'artificiel, le figuratif et l'abstrait, l'ancien et le nouveau
Entre autres récompenses, Davide QUAYOLA a reçu deux fois le Prix Ars Electronica:
- 2014 : Prix Ars Electronica – Honorary Mention \ Interactive Arts \ Linz, Austria \ 2014
- 2013 : Prix Ars Electronica – Golden Nica \ Animation \ Linz, Austria \ 2013
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En 2018-2019 l'artiste a été accueilli en résidence au Domaine de Chaumont-sur-Loire (Loir-et-Cher)
Dans le cadre de sa résidence, il a montré, de novembre 2018 à fin février 2019, une série inédite d’images, des tirages photographiques à grande échelle en ultra haute résolution. Soit “des images générées essentiellement par ordinateur qui possèdent un nombre considérable de données captées à l’aide d’un scanner 3D laser ultra précis. (F.Boutard)
Du 2 mars au 11 Novembre 2024, Davide QUAYOLA s’inscrit dans une relecture contemporaine de l'impressionnisme danss le cadre de Normandie Impressionistes.
Avec sa série STORMS, ses tableaux numériques explorent la limite entre la figuration et l'abstraction et dialoguent avec l’esthétique des grands maîtres impressionnistes.
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| ROCIO BERENGER ROLDAN |
METTEUSE EN SCENE - AUTEURE Directrice Artistique de PULSO |
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Née en 1987 en Espagne, ROCIO BERENGUER ROLDAN a étudié à Escénica. Centro de Arte, Ballet y Danza.
Installée en France depuis 2012, Rocio Berenguer s'intéresse aux grands enjeux et mutations de notre monde contemporain - parmi lesquels l'évolution des espaces de liberté individuelle au sein de notre société, la place des technologies dans notre quotidien, les questions d'écologie...
Elle réalise un travail d'enquête et de dialogue avec des scientifiques qui engendre un texte qu'elle agence ensuite avec d'autres matériaux, préférant hybrider différents médium ...
In fine, c'est bien le corps qui est le centre et le point de convergence de son travail. Le corps traversé par les codes sociaux de comportement, le corps au centre des enjeux d'identité, de représentation, de désir...
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Parmi les dernières créations de Rocio Berenguer,on peut citer Stéthoscope, Memo, Corps/non-lieu (Lauréat du 1er prix dans la Biennale «Les Bains Numériques»), Homeostasis#V2, Ergonomics, Coexistence, G5.
Son travail est diffusé en France et à l'international.
Elle est en résidence de recherche au Centre des arts d'Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques et à l'Hexagone, scène nationale de Meylan. Elle est artiste associée du Théâtre Nouvelle Génération, Centre Dramatique National de Lyon dirigé par Joris Mathieu, jusqu'en 2021. |
Vous trouverez plus d'information sur la démarche de Rocio BERENGUER ROLDAN sur YouTube.
Serendipity (2015) |
G5 - Spectacle 2020 |
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Solo de danse flamenco contemporain
associé à un Spectacle multimédia |
Par la science fiction imaginer un futur différent....
Déclencher l'ouverture du champ des utopies qu’il
nous reste à construire |
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24 septembre 2224 : Collège es Bernardins à Paris //
24 Octobre 2024 : les 104 à Paris : OTREDADES
Otredades consiste à explorer nos relations à l'inconnu àtravers la fiction, l'altérité radicale, les chatbots et les robots. Cette recherche prendra la forme d'une installation interactive appelée METAMORPHY et d'un spectacle de théâtre appelé MALENTENDIDOS Y OTREDADES.
https://rocioberenguer.com/docs/DA_OTREDADES_THEATRE_25_03_27
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| Sabrina RATTE |
ARTISTE PLASTICIENNE - REALISATRICE - VIDEASTE |
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Sabrina Ratté est une artiste d’origine canadienne vivant entre Montréal et Marseille.
Sa pratique s’intéresse aux multiples manifestations de l’image numérique: la vidéo analogique, l’animation 3D, la photographie, l’impression, la sculpture, la réalité virtuelle et l’installation.
L’intégration continuelle de nouvelles techniques appuie formellement les thèmes qui traversent ses oeuvres tels que l’influence psychologique qu’exerce l’architecture et l’environnement numérique sur notre perception du monde ainsi que la relation que nous entretenons avec l’aspect virtuel de l’existence
Sabrina RATTE était à la Gaîté Lyrique du 17 mars au 10 Juillet 2022 et présentait l'exposition immersive "AURAE".
Elle présenta également une masterclass consacrée à sa création le 2 Juin 2022.
Le 21 Juin, à l'occasion de la Fête de la Musique, un concert de l’artiste en compagnie de son partenaire historique, le musicien canadien Roger Tellier-Craig, qui compose la majorité des bandes-son de ses œuvres.
"En une dizaine d’installations, cette odyssée fictionnelle à travers la Gaîté Lyrique nous entraîne dans un “Matrix” à la sauce subaquatique.
Une étourdissante plongée dans l’art numérique et les cultures post-Internet. " TELERAMA.
Son travail a été exposé dans des institutions telles que le musée Laforet à Tokyo, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Centre Pompidou à Paris, le Centre PHI à Montréal, le Chronus Art Center à Shanghai, le musée Max Ernst à Brühl et le Museum of the Moving Image à New York.
Elle a présenté des expositions personnelles à la Gaîté Lyrique à Paris, Fotografiska à Shanghai, et à l'Arsenal Contemporary Art à Montréal et à New York. Notamment, son travail fait partie de la collection du Musée d'art contemporain de Montréal.
| En 2025, Pharmakon est une installation interactive où un herbier imprimé agit comme portail vers un jardin liminal virtuel. À travers une combinaison d’animation 3D, d’intelligence artificielle et de vidéo analogique, l’œuvre explore la dualité entre remède et poison dans un univers inspiré par les sciences naturelles et les traditions occultes. |
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| RENCONTRES 2019 |
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| Gregory CHATONSKY |
| ARTISTE PLASTICIEN - ENSEIGNANT CHERCHEUR |
Gregory CHATONSKI est né à Paris en 1971. Il vit et travaille en France et au Canada.
site web : http://chatonsky.net
contact@chatonsky.net
Après des études d’arts plastiques (Beaux Arts), de philosophie à la Sorbonne et de multimédia à l’ENSBA, Grégory Chatonsky a développé un travail autour d’Internet moins considéré comme une technologie instrumentale que comme un médium à part entière.
Les technologies, et en particulier Internet, constituent pour Grégory Chatonsky une source importante de réflexion. Mettre en forme les paradoxes du réseau et les décalages entre ses flux technologiques et existentielles pourrait résumer une recherche qui se déploie sur plusieurs médiums : installation, vidéo, photographie, écriture, dessin et sculpture.
Ses œuvres pourraient évoquer des espaces infinis dans lesquels règne la fragmentation de l’attention.
Le réseau devient un monde à part entière où les frontières entre la technique et l’être humain deviennent floues. Sa pratique tente de dessiner les contours d’un nouvel imaginaire dont l’invention serait technique et qui pourrait aller jusqu’à l’extinction de l’espèce humaine.
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Neural Landscape Network
Un logiciel apprend à reproduire la surface de la Terre avec des photos satellites.
Des perturbations dans sa mémoire interviennent dans l’image et produisent une nouvelle surface abstraite mêlant les lignes humaines et les lignes non-humaines. |
Après de nombreuses résidences à l'étranger et de multiples expositions en France et dans de nombreux pays, Gregory, en 2018, a reçu le prix Audi Talents.
En 2019/2020 Gregory CHATONSKY a été résident à la Cité Internationale des Arts de Paris
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Palais de Tokyo 2019 -
exposition des lauréats du prix Audi Talents.
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Gregory CHATONSKY a fondé en 1994 « Incident.net », l’un des premiers collectifs de Netart en France.Il a été professeur-invité au Fresnoy et à l’UQAM; il a aussi travaillé en tant que réalisateur pour ARTE France.
Récipiendaire d’une chaire internationale de recherche à l’Université de Paris VIII, il occupe depuis 2017 le poste d'artiste-chercheur à l’ENS Ulm (Paris) et dirige un séminaire de recherche sur l’imagination artificielle et l’esthétique postdigitale avec Béatrice Joyeux-Prunel.
Grégory écrit un livre entre théorie et fiction sur l'imagination artificielle qui viendra clôturer sa recherche à l'Ecole Normale Supérieure de Paris. Août 2022: L'étrange objet littéraire est disponible sur http://rrose-editions.com/portfolio/chatonsky-internes / Co-écrit avec une #AI, un roman à mi-chemin entre l'humain et la machine
En 2022, au Centre Pompidou, Paris il présente " Hors Pistes".
il participe à la Biennale de MELLE (25 juin - 25 septembre 2022) et présente le second volet de « Rares » à la Cité des Sciences et de l’Industrie.
2024 :
- Modern Art Museum Shangaï 10 Oct 2024 - 31 Nov 2024 exposition collective : Des artistes créant la photographies avec des outils autres que des apareils photos.
- Au Havre 2023 et 2023
: la villle qui n'existait pas (1/2) / Logistique des mémoires (1995-2024)
- au Mac val exposition collective : Faits divers – Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse |
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| JUSTINE EMARD |
| PLASTICIENNE, NUMERICIENNE |
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Justine Emard (née in 1987) est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Paris.
Elle créé des dispositifs qui explorent les relations entre nos existences et la technologie.
En associant les différents médiums de l’image – de la photographie à la vidéo et la réalité virtuelle -, elle situe son travail au croisement entre la robotique, les objets, la vie organique et l’intelligence artificielle. Ses dispositifs prennent pour point de départ des expériences de Deep-Learning (apprentissage profond) et de dialogue entre l’homme et la machine.
Depuis 2016, elle collabore avec des laboratoires scientifiques au Japon. elle travaille avec Mirai Moriyama, acteur et danseur, ainsi que Alter, un robot humanoïde développé par les professeurs Takashi Ikegami et Hiroshi Ishiguro.En Mai 2018 Justine participe au ICRA-X: Robotic Art Program dans le cadre du Festival ELEKTRA de Montréal.
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Soul Shift - Justine EMARD 2018
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HOMO EX MACHINA
duo show:
JUSTINE EMARD
&
CAMILO MARTINEZ |
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“Altergraphy”
at Maus Hábitos (Porto) - 2018
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2008 Justine passe un semestre à l’Université d’Oklahoma, Etats-Unis; Puis elle obtient un diplôme national supérieur d'expression plastique de l'école des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand.
2010 – Diplôme National d’Expression Plastique, École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, Clermont-Ferrand 2013– Master II « Conduite de projets culturels » Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand.
En 2011, après une résidence expérimentale dans un centre de réalité virtuelle, elle crée sa première œuvre en réalité augmentée, Screencatcher, qui anime des cinémas de plein air américains.
Sa démarche artistique se décline à travers plusieurs procédés : la photographie, la vidéo, l’installation, la réalité virtuelle.
Ses différents travaux interrogent les notions d’image fixe et d’image en mouvement ainsi que leurs supports et modes de représentation. Le dispositif cinématographique est pour Justine une source d’inspiration : l’idée de projection est centrale dans ses recherches et l’amène à se concentrer sur l’idée de l’écran, fil conducteur de sa réflexion...
Justine EMARD est lauréate du programme de résidence Hors-les-murs 2017 de l’Institut Français à Tokyo, Paris & lauréate de la bourse “Brouillon d’un rêve Pierre Schaeffer”, SCAM, Paris.
En 2018 elle reçoit le Prix « Best contemporary experimental short », Sapporo Short Film Festival, Japon et le Prix HUMAN FUTURE, Compétition internationale des Bains Numériques #10 d’Enghien-les-Bains,
Du 14 Juin au 25 Août 2019, Justine EMARD présente "CO(AI)XISTENCE" (2017) dans le cadre du Festival ELEKTRA.
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La Notte dei Tempi - Chiostri di San Pietro – Exposition individuelle du 12 avril au 9 juin 2019 |
"BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior" 2022
ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
- Les incertitudes de l’Espace - œuvres de la collection du Cnes
Les Abattoirs Musée – Frac Occitanie Toulouse
- Novembre 20th 2022 - design des Signes, de l’œuvre à l’usage
Le Bel Ordinaire, Pau → jusqu'au 25 décembre 2022
- L'autre côté - Panorama 24 // Le Fresnoy - Studio national des Arts Contemporains, Tourcoing
- Karachi Biennale, Collective Imagination: Now and the Next Sambara Art Gallery - Karachi, Pakistan
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Depuis 2017, Justine Emard est de ces artistes dont on ne peut prendre la pleine mesure qu’en alignant les faits : lauréate de la résidence « Hors-les-murs » de l’Institut Français à Tokyo, résidente du ZKM de Karlsruhe en 2020, artiste-professeure invitée au Fresnoy lors des saisons 2021-22 et 2023-204, la Parisienne est également directrice artistique de l’exposition permanente du Pavillon de la France pour la prochaine exposition universelle à Osaka en 2025. On ne dit pourtant rien de cette artiste si l’on ne mentionne pas son travail, indexé aux neurosciences, aux théories technocritiques et au vivant. À l’image de Chim(AI)ra (2024), qui se vit pleinement, une manette à la main, afin d’aider douze avatars-chimères, créés avec des algorithmes génératifs issus de scans 3D postés en ligne, à survivre au sein d’un environnement numérique qu’il ne tient qu’à nous de rendre toujours plus vivable. En parallèle, notons que cette faune synthétique s’extrait de sa réalité virtuelle afin de prendre la forme de sculptures physiques, comme pour raccourcir encore davantage la distance entre le réel et l’irréel. |
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2024
«Artificial Dreams">»,les jeux d’artifices du Grand Palais Immersif
A l’heure de l’expansion des algorithmes et de l’IA, le laboratoire parisien, ouvert en nocturne, propose une véritable orgie de couleurs et de mouvements, à travers une revisite de l’art pariétal, une Venise rétrofuturiste ou encore une balade éblouissante de Tokyo.
L’œuvre de Justine Emard, «Hyperphantasia», prend tout son sens dans le cadre de l’exposition «Artificial Dreams», présentée en nocturne au Grand Palais Immersif.
2024 : Chim[AI]ra: Avatars In The Era Of Artificial Intelligence
Jeu vidéo & sculptures pétrifiées, dimensions ajustables
Une faune synthétique co-conçue avec une intelligence artificielle se déploie dans un écosystème en trois dimensions. Ces avatars-chimères sont le fruit d’une collaboration subtile avec des algorithmes génératifs, issus de scans 3D postés en ligne, matérialisant ainsi un rêve collectif où l’intelligence artificielle génère de nouvelles formes de vie.
En 2025 Justinr EMARD sera en résidence à la VILLA ALBERTINE ...Boston, New York..
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Exposition universelle 2025 :
l’artiste clermontoise, Justine Emard, a été sélectionnée pour penser l'exposition du Pavillon France à Osaka
https://justineemard.com |
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| RENCONTRES 2018 |
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| SARAH LUDY |
| CREATION NUMERIQUE : IMAGE, VIDEO et MUSIQUE ELECTRONIQUE |
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Sara Ludy est une artiste américaine plasticienne, vidéaste et compositrice musicale.
Elle explore la confluence du physique et du virtuel et utilise un très grand nombre de médias tant traditionnels que numériques. Elle pratique la photographie, travaille sur les sites Web, l'animation, la vidéo, la sculpture et la performance audiovisuelle, le dessin sur ordinateur, les environnements virtuels et le son.
Elle fait également partie du groupe électronique expérimental TREMPLEXY.
Sara Ludy vit et travaille à Vancouver et à Los Angeles, même si, selon ses propres mots : (she) currently lives and works everywhere. |
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sea basement |
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medusa (video)
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dreamhouse_ 2014 (video HD) |
Son oeuvre explore l'espace liminal entre le virtuel et le physique. Sara Ludy crée des univers architecturaux, des sculptures et des objets qui ressemblent à des scènes terrestres, tout en évoquant le surnaturel par leur caractère numérique. Elle développe également la relation symbiotique entre ses rêves lucides et la pratique de la réalité virtuelle.
"Les rêves et la réalité virtuelle collaborent idéalemenet" (extrait d'uneinterview par Céline Katzman)
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Rainbow Glass _ 2016 (video)
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Elle "joue des tours de magie avec des pixels" et son travail est une sorte de "musique d'ambiance pour Internet" : Sara crée des GIF animés et des rendus 3D faisant référence au lexique visuel de l'espace virtuel.
Dans un projet récent, Vapours, pour la plateforme d'art numérique New Hive, elle a développé une série de bombes parfumées numériques qui parfument le Web..
Passionnée par le fen-shui, Sara explique (dans une interview de Artland) qu'elle tente de traduire les idées du FENG SHUI dans un contexte virtuel.
(Cf interview de C Petersen: www.artslant.com/ew/articles/show/45621) |
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| Yoichiro KAWAGUSHI |
| ARTISTE ET CHERCHEUR NUMERIQUE |
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Né en 1952 à Tanegashima au Japon, Yoichiro KAWAGUSHI est un créateur numérique, spécialiste de 2D/3D.
Il est diplômé du Kyushu Institute of Design et a obtenu une Maîtrise d'Art à l'Université de Tokyo.
D'abord professeur en infographie au Nippon Institute of Advanced Educatorial Media de Tokyo, il enseigne désormais à l'Université de Tokyo.
Réalisateur de nombreux films en image de synthèse, il fut reconnu en tant qu'artiste éminentà l'occasion de le conférence Internationale SIGGRAPH de 1982, où il présenta "Growth Model".
Il a depuis créé un groupe de robots nommés Z-Machines (2013) et d'innombrables oeuvres d'art numérique.
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Ses réalisations consistent à créer et développer des formes de vie complexes par l'emploie d'algorithmes (Growth Model); il y associe forme, couleur et mouvement.
Il crée des images de rêve, osmose virtuelle entre l'art, la science, la biologie et l'informatique, des oeuvresqui changent, se métamorphosent; sont en perpétuelle évolution, dans un environnement inspiré par l'univers marin.
Dans ces remous entre rêve, imaginaire et réalité, l'existant, le réel se retrouve transformé en formes hybrides et chimériques, créatures mi-végétaesl/mi -animales, aux couleurs extraordinaires. |
A l'occasion du festival des Bains-Numériques de 2018
Yoichiro Kawaguchi expose des oeuvres à Enghien-les-bains
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Artiste mondialement connu, Yoichiro KAWAGUCHI a reçu, en 2010,
le "Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement" de l'ACM SIGGRAPH
pour l'ensemble de sa carrière,
pour son talent d'artiste pionnier de l'image de synthèse
et son travail de recherche sur les technologies informatiques.
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Le 16 juin 2018,
Yoichiro KAWAGUSHI
a reçu le prix d'honneur du
Festival des Bains Numériques
au CDA D'Enghien les Bains
au CDA d'Enghien-les-Bains |
Site web : www.yoichirokawaguchi.link/profile
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| Charles SANDISON |
| Photographe, vidéaste, artiste digital |
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Originaire de l’extrême nord de l’Écosse (Wick, Caithness), Charles Sandison a étudié l’Art de la Photographie à la Glasgow School of Art, où il a obtenu son diplôme en 1993. En 1995 il s'installe en Finlande, à Tempere.
Il y enseigne et travaille principalement avec des projections vidéo générées par ordinateur qui combinent le langage, la forme, l’architecture et le mouvement. Il place le spectateur au centre d’un univers changeant de mots, de signes et de personnages....
Professeur au Fresnoy en 2004, il reçoit en 2010 le "Prix Ars Fenica" des mains du président finlandais Tarja Halonen.
Avec des projections vidéo générées par ordinateur qui combinent le langage, la forme, l’architecture et le mouvement, l'artiste place le spectateur au centre d’un univers changeant de mots, de signes et de personnages.
L’importance du lieu dans son travail l'a conduit à réaliser des projections dans les Catacombes de Paris et sur le Forum à Rome.... Parmi ses plus récents projets : une projection sur la façade du Grand Palais (Paris) et unévénement au Musée du Quai Branly.
Son travail est présent
dans plusieurs collections publiques y compris Reina Sofia, Madrid, Kiasma, Helsinki, et Bonn City Art Museum.
Ses ouvrez associent fascination visuelle et questionnement philosophique.
Charles sandison déclare d'ailleurs : "Je n'essaie pas de faire une copie ou une représentation de quelque-chose, je ne confectionne pas un objet; je tente de créer quelque-chose qui a sa propre existence."
site web : https://www.sandison.fi
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Charles SANDISON
Mutkakatu 48B
33500 Tampere
Finland
studio@sandison.fi
Tel: +358-3-253-2336
Mob: +358-500-628-987
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En France en 2018,
THE NATURE OF LOVE:
Du 14 Février au 1er septembre 2018, le cadre dépouillé de l’ancienne chapelle accueillant le centre d’art "Les pénitents Noirs" d’Aubagne offre un écrin à Charles Sandison, reconnu à l’international pour ses œuvres digitales immatérielles.
Intitulée The Nature of Love, son exposition-installation s’inscrit dans la programmation de Marseille Provence 2018. |
2022 : Charles Sandison : The Nature of Love au Centre d’art Les Pénitents Noirs (Aubagne)
The nature of love :
"Pour cette création, je me suis autant immergé dans ce lieu et son histoire que dans ma propre perception de la matière numérique", explique Charles Sandison. "Mon idée était de créer une entité vivante, en perpétuelle évolution, et qui habiterait pendant six mois l’espace entier de la chapelle, le sol, les murs, le plafond. Mais j’ai voulu aussi pouvoir y induire une notion de partage avec les spectateurs, une sorte de perception visuelle intuitive, d'imaginaire, car il s'agit là d'une zone de transmission, d'un véritable incubateur d'amour numérique, et que c'est mon rôle d'artiste que de faciliter sa réception." |
Extrait d'une interview de Laurent Catala pour Digitalarti.)
Jusqu'au 1er septembre 2018 au Centre d'art des Pénitents Noirs, Aubagne
Entrez dans un monde numérique extraordinairement poétique, celui créé par Charles Sandison, peintre 2.0. La chapelle historique du Centre des Pénitents noirs d'Aubagne se recouvre du sol au plafond d'illuminations vibrantes et vivantes, pour nous faire ressentir à quel point, même le numérique peut nous émouvoir.. |
Charles Sandison a été professeur au Fresnoy (centre des arts contemporains).
Depuis 1995, l'artiste vit et travaille à Tampere en Finlande. Il fut directeur de la School of Arts and Mediade Tampere de 1997 à 2001.
En 2010, Charles Sandison a reçu le prestigieux Ars Fennica (la plus haute distinction artistique décernée en Finlande) pour l’installation Language as a mirror of the world. |
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| Rencontres 2017 |
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| Rasa SMITE et Raitis SMITS |
| Art numérique, Recherche et Innovation Scientifique |
RASA SMITE et Raitis Smits sont tous les deux créateurs et chercheurs. Ils vivent à Riga (Lettonie) où ils ont fondé le RIXC(Centre d'Art et de Science).
Le ministre le la Culture de Lettonie leur a remis le "Award of Excellence in Culture" en décembre 2016.
Rasa Smite est artiste, chercheuse au laboratoire de recherches artistiques, et professeur associée à l'université LIEPAJA.
Depuis une vingtaine d'années elle associe science et art numérique pour créer des oeuvres numériques innovantes.
Artiste et conservateur, Raitis Smits est directeur artistique du RIXC et professeur-assistant en communication visuelleà l'Académie d'Art de Lettonie.
Ensemble, ils organisent des festivals associant art et science et gèrent le RIXC ainsi qu'un espace de recherches acoustiques.
Ils ont reçu le "Prix Ars Electronica" en 1998
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POND RADIO
Installation acoustique (en extérieur) à 6 canaux utilisant une source d'énergie biologique. L'installation fait partie de la série "Biotricity" explorant la dynamique des écosystèmes locaux pour envisager les réseaux renouvelables du futur (énergie renouvelable).
Développé par Rasa SMITE et Raîtis SMITS
en collaboration Arturs Gruduls et Voldemars Johansons |
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Le RIXC est un réseau d'innovations en ART, SCIENCE et CULTURE
situé à RIGA en Lettonie.
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POND BATTERY :
Ccette sculpture en bois moulé 3D traduit visuellement l'énergie électrique générée par MFC (cellules microbiennes en condition extérieure).
Le début de la période d'étude est le centre du cercle et le bord extérieur représente la fin.
L'été dernier, six «cellules bactériennes» ont été installées dans l'étang du Jardin botanique de l'Université de Lettonie à Riga. Les images « live » de la caméra web et les mesures continues des fluctuations de l'électricité bactérienne ont été transmises en direct sur Internet, rendant ainsi audible et visible l'activité invisible de la nature (comme cela se passe au fond d'un étang).
Les données recueillies à partir de l'observation sur sept mois de la « Pond Battery » se transforment en paysages visuels de données, en composition audio-visuelle.
Ainsi sont créées des expériences sensuelles et émotionnelles - une poétique de l'énergie verte.
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RIXC. Center for Media and Culture
http://rixc.org
Lenču iela 2 LV1010, Riga
LATVIA
Phone: +371 67228478
Forum transdisciplinaire pour les artistes, les scientifiques,
les chercheurs et les activites afin qu'ils échangent leurs idées
et explorent la création.
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Web : http://smitesmits.com
RIXC : http://rixc.org
Rasa Smite : rasa@rixc.org
Raitis Smits : raitis@rixc.lv |
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Rasa Smite, Raitis Smits
Deep Sensing 2023
Deep sensing 2023
https://vimeo.com/860922165
Deep Sensing est une installation audio-vidéo immersive qui evoque la complexité de l'univers à travers la fusion de l'art, de l'histoire et de la science. |
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Deep Sensing will be on view
from October 24 until December 7, 2024
at the RIXC Gallery. |
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| Cecile BABIOLE |
| ARTS ELECTRONIQUES & NUMERIQUES |
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Musicienne, Cécile Babiole fut co-fondatrice du groupe NOX en 1982 et membre actif jusqu’à 1991.
Elle est passée de la musique à l’art électronique, puis à l’art numérique, en évoluant de manière transversale. Associant arts visuels et sonores à travers des installations et des performances qui interrogent nos systèmes de représentations et nos technologies, elle montre que ces technologies ne sont neutres
ni transparentes.
En explorant les conséquences du passage répété de l’analogie au numérique et vice versa, Cécile Babiole met en scène la dégradation de l’information.
Elle évolue dans un univers de machine et s’approprie une culture de masse pour en tirer une confrontation entre passé et présents, techniques obsolètes et art contemporain.
Son univers jaillit du lien entre la machine et l’homme, de la confrontation du numérique et du physique.L’installation COPIES NON CONFORMES met en scène l’érosion et les mutations à l’œuvre dans l’opération de reproduction de petites sculptures.
L’installation GOBO GOBO HEY !présente une variation sur le thème des gobos où le dispositif de projection à grande échelle révèle la violence du processus de fabrication. Les motifs gravés sont issus du monde musical, ce sont des représentations graphiques de sons, éléments de partition, formes d’ondes, révélés par la vibration lumineuse qui les traverse.
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copies non conformes
| Cécile Babiole
Tel : 06 11 87 20 19 http://www.babiole.net
Cécile Babiole vit et travaille à Paris.
Consulter son CV :
Cécile Babiole est sur Viméo:
https://vimeo.com/user1794563
cecilebabiole@wanadoo.fr
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Gobo, Gobo, Hey ! |
En 2016 L’installation « Couloir aérien » propose de jeter un coup de projecteur sur la réalité de l’activité aérienne qui passe le plus souvent inaperçue.
Cette démarche peut être lue comme un « détournement d’avions » sur le centre d’art ...
L’installation Reflections place le visiteur au centre d’une série de miroirs et lui fait entendre, grâce à un haut-parleur hyper directionnel, le son de voix sibyllines qui se déplacent par rebonds.
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couloir aérien |
"polissons et galipettes" |
A VOTEE ! |
Puis les travaux de Cécile Babiole se tournent plus particulièrement vers le langage (écrit ou oral), sa transmission, ses disfonctionnements, sa lecture, sa traduction, ses manipulations...
En 2017 « A VOTEE » est une performance de ROBERTE LA ROUSSE (Cécile Babiole, Coraline Cauchi et Anne Laforet) qui fait partie d’une projet artistique et critique, En française dans la texte, sur la thème « langue française et genre »En 2021 Performance image et musique dans le cadre du festival Sonic Protest 2021.
En 2022
le livre Wikifémia – langue, genre, technologies - est publié par Roberte la Rousse (collectif d’artistes cyberféministes, performeuses, chercheuses et écrivaines composée de Cécile Babiole et Anne Laforet.)
Cécile BABIOLE est par ailleurs membre du collectif d'artistes-commissaires"LE SANS TITRE" (http://lesanstitre.net) ; Membre également de la galerie Plateforme à Paris, elle a programme les Rencontres Mensuelles User Friendly consacrées aux arts numériques.
En 2024 cécile Babiole présente "Loop of the loom" - TISSAGE SONORE - https://babiole.net/projects/83.
Deux prototypes de tissage sonore de petites dimensions ont déjà présentés dans le cadre de l’exposition collective
Xanadu Lovelace à l’Imera de Marseille, 2023.
Exposition personnelle de Cécile Babiole au Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence dans le cadre de la Biennale d'Aix-en -Provence du 11/10/2024 au 19/01/2025 |
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| Rencontres 2016 |
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| Momoko SETO |
| Art vidéo, courts métrages et films documentaires |
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Momoko Seto est née en 1980 à Tokyo, Japon. Elle vit désormais
à Paris.
Après des études à l'École supérieure des beaux-arts de Marseille, puis au Fresnoy, elle réalise d'abord des courts métrages puis des films documentaires pour le CNRS.
Momoko SETO réalise des films hybrides, mélangeant différents genres, et transforme les éléments du quotidien à un univers poétique et singulier (Planet A, Planet Z, vidéos pornos...).
PLANET ∑ a reçu le prix Audi Short Film Award lors de la 65e Berlinale. Planet Sigma" en 2014 évoque les mondes lointains.
En 2016 Elle réalise " I Don’t Want to Sleep With You I Just Want to Make You Hard".
En 2017 "Planet" Court métrage où, dans un monde en ruines, seuls les champignons et les moisissures poussent au milieu de cadavres gigantesques d’insectes desséchés... |
Planet A
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Planet sigma |
PLANETES - Cannes 2025 |
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Momoko Seto est Réalisatrice, Scénariste, Chef monteur japonaise.
Elle a présenté à Annecy en Juin 2024 son premier long métrage,( produit par Miyu Productions), PLANETES
Momoko SETO est ingénieur d'études en sciences sociales au CRAL - EHESS.
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Cannes 2025 : Présenté en séance de clôture de la Semaine de la Critique, PLANETES est une synthèse remarquable des techniques développées par Momoko Seto dans sa série de courts-métrages Planet – composée de Planet A, Planet Z, Planet ∑ et Planet ∞). C’est à la fois une œuvre visuelle et sensorielle ... (Jérémy Chommanivong – le magducine)...jamais auparavant nous n'avions vu de personnages végétaux aussi vivants, aussi émouvants |
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| Albertine MEUNIER |
| "NET" ARTISTE |
Albertine Meunier pratique l’art dit numérique depuis 1998
et utilise tout particulièrementInternet comme matériau.
Elle se définit elle-même comme une net artiste, artiste pas nette...
Ses travaux questionnent, autant de manière critique que ludique, les grands acteurs de l’internet tel que Google, Twitter ou Facebook et le nouveau monde qui nous entoure. Elle tente dans ses recherches et pièces créées à révéler l’invisible ou la poésie des choses numériques, à explorer l’essence d’une poésie, d’une esthétique du numérique et des réseaux...Ses thèmes principaux sont l’esthétique de l’internet, la matérialité et la matérialisation de l’internet mais elle explore aussi l’accumulation infinie que provoque la forme numérique.
En savoir plus sur Albertine Meunier : http://fr.contemporain.wikia.com/wiki/Albertine_Meunier#cite_note-4
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ALBERTINE MEUNIER
www.albertinemeunier.net
albertine.meunier@gmail.com
mobile +33 6 80 84 82 62 |
the pegman coin |
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Internet, est-ce-que tu m'aimes?nt de
Dans notre temps, où ego et amour de soi sont largement ancrés, où « liker » devient le mode d'appréciation immédiat, une question devient centrale.
5 petits chiens à la tête mouvante vous écoutent en permanence et vous rassurent; ils dodelinent de la tête..
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Transformer cet objet, le petit chien à la tête qui bouge, en
objet connecté est un geste artistique, lié au ready
made connecté, simplement branché à internet et qui exprime
à quel point la connexion à internet change le monde
et le regard..
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Pépites à Data est un ensemble de chansons composées et écrites tout spécialement en 2017 pour parler avec légèreté et décalage de la data et de l'intelligence artificelle. Trois chansons écrites et composées tout spécialement et chantées par Albertine sont à découvrir.
Les écouter sur Soundcloud : Pépites à Data . French Data Touch . I.A
À la lumière de notre époque, cette touche de clavier “Qui est là”, ne pouvait qu’être une touche pour interpeller une I.A, intelligence artificielle à la fois vaporeuse et spirituelle, omniprésente. Un peu à la manière de “Esprit es-tu là ?”..
L’installation “Qui est là” met donc à la fois en images et en musique les mots tapés par un spectateur sur la machine et envoyés à l’I.A grâce à la touche “Qui est là”. Albertine est DataDada r .
.https://albertinemeunier.net/qui-est-la
du 6 novembre 2017 au 26 novembre 2017,à Paris au Collège des Bernardins
Artiste des données, Albertine Meunier présente une nouvelle version de son "Livre Infini"dont le contenu a été spécialement pensé au regard des recherches menées par la Chaire des Bernardins "L’Humain au défi du numérique".
2021 ; THE_OGRE.NET - Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France
Jusqu'au 22 septembre 2022, exposition du néon "GAFA TOI!" et de la peinture "J'ai oublié de Laver les carreaux" dans la vitrine Vos Datas à l'oeil à l'Avant Galerie Vossen.
2023 : AÏE AÏE A.I ! - Paris Photo 2023 . Secteur DigitalGrand Palais Éphémère, Paris, France
Fusion des Possibles - La Topographie de l'Art, Paris, France
2024 : Ay, ay, IAI : institut français de Madrid- Espagne
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À la lumière de notre époque, cette touche de clavier “Qui est là”, ne pouvait qu’être une touche pour interpeller une I.A, intelligence artificielle à la fois vaporeuse et spirituelle, omniprésente. Un peu à la manière de “Esprit es-tu là ?”..
L’installation “Qui est là” met donc à la fois en images et en musique les mots tapés par un spectateur sur la machine et envoyés à l’I.A grâce à la touche “Qui est là”. Albertine est DataDada r .
https://albertinemeunier.net/qui-est-la
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| Grégory LASSERRE & Anaïs MET DEN ANCXT: Scénocosme |
| installations interactives, art numérique, art sonore, performances |
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Le couple d'artistes SCENOCOSME réunit Grégory LASSERRE et ANAÏS MET DEN ANCXT
Ils vivent en région Rhône-Alpes en France et travaillent ensemble depuis 2003.
Artistes plasticiens, ils détournent diverses technologies pour créer des oeuvres d’art contemporaines. Ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs. Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels .
La plupart de leurs oeuvres interactives perçoivent diverses relations invisibles entre les corps et l’environnement, comme Akousmaflore (Végétaux musicaux sensibles et interactifs-scénographie végétale interactive sonore) ou Métamorphy, qui propose des formes d’immersions et de projections possibles du corps où se mêlent reflets réels et imaginaires
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Les reliefs du temps gravés par les cernes de ce mûrier sont parcourus par une tête de lecture qui dévoile en temps réel ses rythmiques
sonores |
Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Tel : 06 61 09 50 52
scenocosme
@gmail.com
www.scenocosme.com
Instagram : www.instagram.com/scenocosme
Facebook : www.facebook.com/scenocosme
Youtube : www.youtube.com/scenocosme
SCENOCOSME
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Metamorphy
(instellation interactive virtuelle et sonore) |
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En 2017 Scenocosme présente "Empathies": cette exposition rassemble des installations qui interrogent nos relations à l'environnement naturel, social, technologique à travers le contact, le toucher, les distances proxémiques.
Expo du 01/04/2017 au 23/07/2017 à Béthune - Labanque / Centre de production et diffusion en arts visuels(.scenocosme.com/empathies.htm )
Grégory et Anaïs présentent aussi MEMBRANE (Installation en cuir interactive et sonore ) à Béthune.
En juillet 2017, Metamorphy at Tokyo" - Interactive artwork from Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Dans le cadre de l'initiative STARTS de la Commission Européenne, l'installation de structures interactives Programmable Matter" deScénocosme a été sélectionnée par le jury pour la résidence du projet VERTIGO.
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Utopia "Reconnexion" -
Exposition personnelle : Cyclic, Iris, Rencontres imaginaires, Phonopholium et lux, Alsos, cents visages
Triennale banlieue ! Maison centre de Laval (Canada)- Interrègles : habitat humain et ecosystèmes naturels.
2023 exposition au Telfair Museum of Art / Jepson Center for the Arts - Savannah (USA) /
(Curator
Harry DeLorme)"Sensitive Contacts" -
2024 : oeuvres interactives "Vortex Incandescent", "Phytopoiesis, Festival of light "LUMIERE" Vancouver
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| LOLA AND YUKAO MEET |
| DUO AUDIOVISUEL : association graphisme/musique numériques |
Il est français. Elle est danoise
Il dessine et projette en direct sur un écran ses œuvres grâce à une machine conçue par ses soins pendant qu’elle joue du violoncelle électrique à ses côtés.
YUKAO est scientifique, Lola est violoncelliste. "Lola et yukao meet" vivent aux Ullis.
Dans un art musical mixte, Lola Ajima associe compositions électroacoustiques, voix et looping live de violoncelle.
Yukao Nagemi développe son propre environnement de dessin performatif augmenté en ajoutant des effets numériques sur le dessin à l'encre et sur tablette.
Les œuvres sont créées en combinant la performance instrumentale traditionnelle (musique et dessin) avec les processus numériques les plus avancés de spatialisation sonore et de graphisme en direct.
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https://lolaandyukaomeet.com
contact@lolaandyukaomeet.com
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"Terrains vagues wandering"est une errance à la recherche d’un sens, d’un enchainement d’idées, qui nous ont conduit à l’état d’urgence |
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Lola et Yukao Meet (LYM) explorent l'association du dessin numérique interactif avec la voix, le violoncelle électrique augmenté, et des paysages sonores urbains et organiques.
Les performances du LYM proposent une nouvelle approche de la création graphique live avec des performances vocales et instrumentales, en mêlant constructions génératives et expression sensible.
Ils ont réalisé des œuvres sur les thèmes de l’alchimie, de l'errance urbaine, de la contamination, et de la recherche d'espaces contre-hégémoniques.
En 2015, en collaboration avec SCENOCOSME, LULA & YUKAO MEET réalisent une installation audio-visuelle :
La MAISON SENSIBLE
La maison sensible (2015)
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| Comme son nom l’indique, la Maison sensible est réceptive aux interactions. Les projections visuelles et sonores vont évoluer en fonction du du comportement, des gestes du visiteurmportement, des gestes du visiteur. |
L’association complexe de sons, de musique, de graphiques et d’effets numériques de Lola et Yukao Meet emporte l’auditoire dans une narration poétique vers des voyages initiatiques avec des références aux mythes humains et aux artefacts dystopiques de notre vie contemporaine
Février 2017: installation La maison sensible en collaboration avec Scenocosme au festival Safra'Numériques au Safran (Amiens, FR)
Du 7 au 31 mars 2017: installation La maison sensible en collaboration avec Scenocosme au festival Composites à l'espace Jean Legendre (Compiègne, FR)
ARAKNIT
Lola et Yukao meet étaient en résidence au Château Ephémère du 23 avril au 5 juillet 2018 avec Völuspá.
En Aoôut 2024, Lula et Yukaomeet présentent avec quatre autres artistes LA NUIT DES LAVOIRS à Clamecy.
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| Rencontres 2015 |
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| ADRIEN M & CLAIRE B |
| ARTS VIVANTS & ARTS NUMERIQUES |
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La compagnie Adrien M /Claire B (Claire Bardainne et Adrien Mondot) crée des formes allant du spectacle aux installations dans le champ des arts numériques et des arts vivants.
Leur démarche place l’humain au centre des enjeux technologiques, et le corps au coeur des images, avec comme spécificité le développement sur-mesure de ses outils informatiques.
Adrien Mondot est artiste pluridisciplinaire, informaticien et jongleur ;
Claire Bardainne est plasticienne, designer graphique et scénographe.
Ensemble, ils interrogent le mouvement et ses multiples résonances avec la création graphque et numérique.
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Akamaï
Performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un volume d’images en mouvement |
Atelier Adrien M / Claire B
54 quai Saint-Vincent
69001 Lyon
www.am-cb.net
contact@am-cb.net
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Akamaï
Images animées en direct,
selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct |
Dans le cadre de sa réflexion sur le mouvement et la chorégraphie d’objets, la compagnie, fondée en 2011,développe "eMotion", application fonctionnant sur
OS X, destinée à écrire des nteractions entre des objets et des informations, et qui se base sur des modèles physiques pour animer des situations, générer les images, calculées et projetées en direct.
La compagnie Adrien M / Claire B est installée sur la Presqu’île de Lyon où elle occupe un atelier de recherche et de création.
Le 15 juin, la compagnie Adrien M-Claire B a reçu le prix 2015 de la création interactive de la SACD. |
Le mouvement de l'air
Spectacle pour trois danseurs évoluant dans un environnement immersif constitué d’images projetées, générées et animées en direct. /
Création le 7 octobre 2015
au Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan.
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cinémathique (2009)
Grand prix du jury -
compétition int. « danse et nouvelles technologies »
organisée par le festival Bains Numériques
à Enghien-les-Bains en juin 2009.
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"Cinématique" prend la route de l’Orient pour entrer dans l'année 2016.
La compagnie présente la pièce emblématique de son répertoire dans l’écrin flambant neuf du « Tianqiao Arts Center » à Pékin les 15, 16 et 17 janvier, ainsi qu’au Huafa and CPAA Grand Theater de Zhuhai le 21 janvier.
Scary beauty (2017)- Événement exceptionnel à l'Opéra Garnier. (Première le 8 mai 2017)
Création automne 2017 : Mirages et Miracle (une série d’installations qui abritent un animisme numérique.
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XYZT Les paysages abstraits
Une exposition-parcours constituée de dix installations mettant en jeu le corps du visiteur...Quatre lettres issues du langage mathématique qui ouvrent sur un territoire onirique, à la frontière entre arts plastiques et arts vivants
01/06-03/09/2017 : ARTECHOUSE (Washington DC)
14/10/2017-22/04/2018 :PEABODY ESSEX MUSEUM (Salem) 
mirages et miracles |
XYZT lespaysages abstraits
Mirages et miracles
Une série d’installations qui abritent un animisme numérique. Les œuvres offrent toutes une coïncidence entre virtuel et matériel : dessins augmentés, dispositifs d’illusions holographiques, casques de réalité virtuelle, projections grande échelle... Elles donnent à vivre un ensemble de scénarios improbables qui tiennent à la fois du mirage et du miracle, qui jouent à la frontière entre le vrai et le faux, l’animé et l’inanimé...
Du 6 au 22 décembre : Les Subsistances (Lyon) |
Janvier 2019 : AQUA ALTA est un projet qui se déploie en trois temps : un spectacle mêlant corps et images,un livre en pop-up à regarder en réalité augmentée,une expérience pour casque de réalité virtuelle.
https://www.am-cb.net/projets/acqua-alta
L’exposition MIRAGES & MIRACLES de Adrien M & Claire B est présentée au Ars Electronica Center à Linz en Autriche pendant 8 mois, du 25 juin au 1er mars 2020 avec le soutien de l’Institut français à Paris et de la Ville de Lyon.
L'exposition a ouvert en même temps que la nouvelle exposition permanente du musée et sera visible pendant le Festival Ars Electronica qui a lieu du 5 au 9 septembre 2020.
En 2020, Acqua Alta -
La traversée du miroir: Un livre pop-up et réalité augmentée . Voir ICI
En 2022 au Festival d'Avignon création de "SHADOW"signée Adrien M & Claire B x Jann Gallois
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En 2024, ils présentent l'installation "EN AMOUR" au Festival de Cannes
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EN AMOUR
Installation-expérience en collaboration musicale avec Laurent Bardainne
et avec la Philarmonique de Paris
Du 9 février 2024 au 25 août 2024
Espace d'exposition - Cité de la Musique
de Paris |
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| France CADET |
| Artiste multimedia - Enseignante en robotique |
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Ecole superieure d'Art d'Aix en Provence
Leçon n° 32 : Photos numériques et sculpture impression 3D
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Tapis d'éveil (2003)
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France Cadet vit à Marseille.
[Email]: france@cyber-doll.com
[Web]: www.cyber-doll.com
www.cybersave.org
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le léopard (2009)
" trophées de chasse" |
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Cyborg #12
- impression numérique contrecollée sur Dibond - 2013
"Robot mon amour"
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I mage tirée de la video "TV install" (2007)
"Do robotic cats dream of electric fish ? " |
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Entre Art et Sciences, France Cadet explore avec humour et dérision notre société, sa morale, ses standars esthétiques, ses modes et ses peurs.
Sa formation scientifique et son intérêt initial pour la biologie ont donné naissance à ses préoccupations actuelles, notamment à un thème central de son travail : le vivant et la relation complexe et ambiguë entre les espèces.
Elle interroge subtilement les limites et les problèmes de maîtrise de la science et des technologies : radioactivité, clonage, eugénisme, biotechnologies, artificialisation de la vie, répercussions sur les humains et non-humains, problèmes éthiques liés aux évolutions techniques, droit de manipuler le vivant et conséquences possibles d'un société régie par la technique.
Elle questionne avec talent les fonctionnements du corps humain, de la pensée, des émotions, de la communication entre l’homme et la machine : vivant et artificiel, érotique et robotique, intérieur et extérieur, réel et irréel...se mêlent dans son univers numérique et poëtique.
Ses œuvres ont été récompensées par VIDA 6.0 (Madrid, 2003) et les Digital Stadium Awards (Tokyo, 2004).
Elles figurent dans la collection du MEIAC (Badajoz, Espagne).
France Cadet dirige l'atelier robotique au sein de l’école Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, et a enseigné à la renommée School of the Art Institute of Chicago.
Dernières Expositions
- 5 octobre - 31 décembre 2024 : le futur est déjà là - Grenier à sel à Avignon
- 5 avril - 23 septembre 2024 :"Unknown" à Tartu - Estonie
- 12 octobre - 6 décembre 2024 : "Anatomie du dessin" au Mac Arteum à Chateauneuf-le-rouge
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12 - 19 octobre 2024 : "Allégorie de la métamorphose" à l'espace J R Caussimon au Tremblay
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| Yann MINH |
Créateur vidéo, créateur numérique,
écrivain de science-fiction, cyberpunk,
fondateur des Noonautes |
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Yann MINH se veut "NooConteur cyberpunk explorateur au long cours du cyberespace et de la noosphère".
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visitez le site personnel
de Yann Minh
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Depuis 2003 Yann Minh construit un musée virtuel transmedia, le NooMuseum, qui a obtenu Bourse Pierre Schaeffer pour la création et l'expérimentation de la SCAM en 2009.
Le Noomuseum est accessible au travers du cyberespace par les FPS comme Unreal Tournament, Unity 3D, ou par les mondes persistants comme Second Life...
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email : yminh@yannminh.com
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Yann Minh est un créateur vidéo, et nouveaux média depuis 1979, écrivain de science-fiction cyberpunk, fondateur des Noonautes, mouvance néo-cyberpunk, réalisateur en art vidéo, en documentaires et en habillage de télévision; il est infographiste 3D, réalisateur 3D, illustrateur, documentariste, écrivain et photographe, conférencier.
Enseignant il est spécialisé dans la cyberculture et les mondes persistants.
Il se décrit souvent comme un NooConteur cyberpunk explorateur au long cours
du cyberespace et de la noosphère.
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entrez dans le Noomuseum
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Le NøøMuseum est une oeuvre d’art numérique immersive et interactive développée par Yann Minh depuis plus de dix ans.
C’est un musée dématérialisé de science-fiction imaginaire consacré à la préhistoire de la cyberculture, et qui étend son réseau de galeries hypermédias connectées, dans différents secteurs du cyberespace...
Exemple et précurseur d'un univers de jeu vidéo à vocation pédagogique (sérious game), et de muséographie virtuelle, le Nøømuseum est un des premiers support à conférence et pédagogie, immersif en 3D temps réel, en ligne et en version stand alone depuis 2004.
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"Labo des Blouzes. HEXAPODE"
Infographie. 01/01/2000
Creation en image de synthese avec Cinema 4D.
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Les Ménines
'en 3d temps réel videoludique et en 3D immersive
compatible Oculus Rift, stand-alone et Andro•d) |
site : www.yannminh.org
contact : yminh@yannminh.org |
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| Rencontres 2014 |
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